A partir del políptico Peruzzi (del pintor florentino Giotto), la bendición como tema es re-enmarcada para develarnos, a través de las ventanas dejadas por los discípulos, un paisaje invadido del (Tercer) mundo tal como lo vemos hoy en día.
En esta serie de altarpieces, los retablos se desdibujan de maneras distintas para dejar diferentes puntos de vista hacia el culto consagrado al capitalismo o al materialismo.
Virgen del tiempo  Esta obra se basa en “Bust of Mary”, pintura de la Edad Media realizada por Lorenzo Monaco entre 1381 y 1425. Han transcurrido más de seis siglos entre la elaboración de La Virgen del Tiempo y la obra original. Asimismo, esta fotografía contiene una mezcla de representación plástica y visual: la pintura y la fotografía). Además, la ausencia de rostro suplantado por un paisaje vertical de arquitectura industrial puede causar confusión pero también invita a reconocer los elementos de composición. Mito  Retrato tomado de un noticiero y deformado por la calidad de la transmisión (streaming). Este defecto de la imagen se vuelve novedoso como técnica de representación visual. Sugiere, en este contexto preciso, tanto lo vertiginoso de la información como la distorsión que puede suceder, convirtiendo fácilmente la información en un puro en “Mito”.
Templo Muestra la propuesta de diseño de un templo. Este templo contiene una serie de capillas convencionales envueltas por una cúpula de medio punto o domo. A la combinación de estas estructuras se integra un pasillo de forma circular concentrica que permite explorar y admirar el templo desde el exterior hacia interior en un solo “sendero”, lo cual puede simbolizar una peregrinación a la tierra santa.  Bad streaming  Paisaje urbano en contexto digital. Ya que en el actual siglo XXI se pregunta dónde habita más el ser humano, ¿en el intangible plano digital o en el tangible plano físico? Asimismo fusionan lo visualmente conocido, lo vivido y lo experimentado, entre lo físico y lo virtual.
“Elemental” Tabla del destino (periódica) Mientras la Tabla periódica de los elementos químicos representa todas las sustancias que conforman el planeta, la Tabla del destino configura al ser humano de esta época, pero no en su estructura química sino en su existencia misma. Esta tabla retrata el mundo moderno, solo comprensible a partir de los últimos años.
Mary  Retrato realizado en la segunda década del siglo XXI con características de ciencia ficción. El fondo contiene textos por descifrar que se van develando. Además, Mary desprende misterio por la ausencia de rostro y la fragmentación de extremidades mientras que el fondo muestra fracciones de texto simulando un laberinto cuyas partes son intencional y parcialmente descubiertas. Modern Vestal Virgin  Para la antigua Roma una Vestal era una mujer elegida desde su niñez y libre de las obligaciones sociales siempre y cuando se consagrara al cuidado del fuego sagrado y para dedicarse al estudio y la correcta observancia de los rituales estatales. La moderna vestal es reducida a un sufíbulo o manto blanco, despojado de cualquier imagen asociada al rostro. Disponible  El retablo no se limita en general, a una tabla que consta de una serie de imágenes; es una verdadera unión de tres disciplinas como la arquitectura, la escultura y la pintura. La forma en que miramos un altar esta comunmente asociada a la adoración. En esta obra, la función de una edificación sufre una distorsión y adaptación para dar a esta construcción un carácter devocional.
Rito Recuerdo que se reconstruye no como es en realidad, sino que depende de la memoria. Por una lado es un proyecto de un templo a partir de la simpleza de una fábrica abandonada en la cual se agregaron la palabra RITO, una cruz hecha de la tubería remanente y una escalera adaptada para visitar lo que sería al mismo tiempo el cuerpo y las ábsides del templo. Por otro lado, el proyecto no consigue consolidarse como templo y es nuevamente adaptado para volverse, esta vez, un motel, el cual tampoco prospera y es abandonado hasta ser absorbido por la naturaleza citadina: El arte callejero y la intervención urbana. Anunciación  Puesta en escena mezclando lo real, lo imaginario, lo onírico y la fantasía estrechamente relacionados con un discernimiento acerca del futuro. Como Pallasmaa expresa, “la percepción, la memoria y la imaginación se encuentran en constante interacción; el dominio de nuestro presente se funde con las imágenes de nuestra memoria y de nuestra fantasía.” Además, la yuxtaposición de los elementos da lugar a una nueva narrativa con diversos argumentos que concluyen o por lo menos siguen alimentando este guión de ciencia ficción. Omnes nos Usa esta obra para convertirla en un sacrificio que se ofrece en un anfiteatro cuya arena es un pozo sin fondo. “Omnes nos” es, sin embargo, un monumento que queda para recordar este tipo de oráculo. Hecho de concreto pero pensado para ser de oro, está concebido como una escultura explorable desde la cual vemos representada toda la mecánica del sacrificio.
Oráculo La imagen, es un escenario con tintes de ciencia ficción, corresponde a los seres humanos de la segunda década del siglo XXI. En el centro del auditorio, cuenta con un Cenote emergente, donde se arrojan las ofrendas o sacrificios de objetos preciados o significativos de las personas. El éxtasis de las santas La obra toma como base la fusión de dos esculturas, las cuales son: La piedad, del año 1498 y El éxtasis de la beata Ludovica Albertoni, del año 1671. Ambas, abordan lo divino y lo religioso. En El éxtasis de las santas son dos representaciones femeninas que únicamente develan el rostro y manos en tono claro, la vestimenta contiene numerosos pliegues de textura metálica. La figura que yace sobre el regazo tiene una expresión facial de conciencia perdida, mientras que la de torso erguido parece observar con serenidad. Laberinto Es el ejemplo de aquello que se construye siguiendo un profunda creencia mitológica. Una elaborada como complicada idea de edificación que se identifica fácilmente con la metáfora de la intrincada búsqueda interna: “Perderse para encontrarse”
Pasión Espacio citadino, muestra una barda que fue intervenida con graffiti. De fondo hay seis silos en línea horizontal, los cuales han sido intervenidos con una de escena pictórica de crucifixión. Entonces, establece un diáogo entre lo que se conoce, el pasado y a lo que remite; como a escenas de Jesucristo, intervenciones de graffiti, ciudad, arquitectura industrial, arte, expresión. Debido a que cada persona tiene diferentes dinámicas y desarrollo como seres humanos, con los que puede tener empatía, como menciona Fontcuberta: “La imagen es, en efecto, la misma, lo que cambia es la mirada.” Haremos Con cielo nublado, se aprecia un diseño arquitectónico industrial. En primer plano se encuentra un techo de lámina, seguido de otra superficie que tiene una acumulación de agua. En segundo plano, hay una estructura metálica reticular, donde resaltan tonalidades verde, azul y amarillo. Hay tubos amarillos, que parecen introducirse al techo y un tubo verde de mayor longitud y perímetro que esta del lado derecho. En tercer plano se localizan dos silos de concreto, que se conecta con una estructura metálicas y escaleras. En un cuarto plano en la parte superior de los silos, sobresale la retícula posterior de un espectacular. Lo hiciste La fachada del anuncio parece hablarnos, parece que sabe lo fue cometido, la fotografía deja de ser un reflejo sino un espejo, un espejismo que solo nosotros podemos ver. El mensaje se nos entrega en confidencia o en advertencia de que los dioses están al tanto.
Catedral Es una representación futurista, conecta con elementos que han sido establecidos en diversas manifestaciones en el abanico de las artes y posiblemente de la ciencia. Ya que se observan analogías de escenas de películas de ciencia ficción, cuestiones de la arquitectura, segmentos de órganos de templos, base de un cohete espacial, etc. ¿Será la nave que lleva a otras dimensiones? O es el estímulo mental de que tanto se conoce, reconoce, se cuestiona por medio del arte; o es una manera de acción, como Fontcuberta menciona: “Las imágenes articulan pensamiento y acción.” La isla de los muertos La fotografía como bola de cristal en el siglo XXI, ofrece vistazos de catástrofes o de infiernos terrenales. Muestra escenarios de calamidades del medioambiente. También, hace la referencia del arte y la arquitectura, como huella del paso del ser humano sobre el planeta. Esta pieza se basada en la obra de Arnold Böcklin. Ha sido interpretada en varias versiones y en diversos géneros. Dios hizo el campo, el hombre la ciudad Paisaje de arquitectura industrial. Se observan materiales como: laminas, concreto, ladrillo; y construcciones de: silos, conexiones tubulares, estructuras metálicas con retícula en tono rojo. Asimismo, la fotografía contiene una gama de grises y pixeles, que remite a una imagen que se comienza a configurar en un plano digital en el que se experimenta actualmente, como Juhani Pallasmaa menciona: “Lo experimentado, lo recordado y lo imaginado son experiencias con idéntica cualidad en la conciencia.” Posiblemente, por el efecto que puede provocar la imagen en la mente, en cuestión a lo virtual. Además, se perciben letras en color blanco, que resalta la palabra “Dios hizo” y “ciudad”.
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